Салты-Балты Кирбабаевич Кирбабаев был очень вдохновлен
Кантатой Карла Орфа «Кармина Бурана» и мы решили Вам рассказать несколько
интересных фактов об этом произведении.
Карл Орф своим творчеством внес большой вклад в развитие
театрально-хоровой культуры XX века. Он явился противником традиционной оперной
эстетики, создателем нового типа музыкально-драматического спектакля,
основанного на максимальном сближении музыкального и драматического театров,
что в результате породило новый синтез музыки, поэтического слова и
сценического действия. Ярким образцом такого синтеза стала сценическая кантата
«Сarmina burana», написанная в 1936 году. Кантата в одночасье стала одним из
самых часто исполняемых произведений ХХ века, заинтересовав исполнителей
множеством поставленных задач и при этом простотой и лаконичностью музыкального
и литературного текста.
Кантата Carmina burana – это крупномасштабное произведение,
которое состоит из двадцати пяти номеров. При этом последний номер кантаты
является повторением первого, образуя тематическую арку, завершая произведение
подобно обороту колеса Фортуны. В соответствии с группировкой народных текстов
пролог и каждая из трех частей кантаты посвящены раскрытию одной поэтической
темы. Это судьба (№ 1-2, 25) весна (№ 3-10), гротескные образы в таверне (№
11-14), и наконец, любовь (№ 15-24). Развитие действия в кантате бессюжетно,
сопоставляются аллегорические фигуры. Как отмечает О. Леонтьева: «При пестроте сменяющихся
картин и разнохарактерности образов кантате присуще глубокое, в самом
мелодико-ритмическом материале заключающееся единство, интонационное родство
большинства мелодических тем с изобретательным варьированием одного трихордного
мотива (с-h-с-а.), который напоминает тему секвенции “Dies irae”».
«Кармина Бурана» — одно из самых удивительных произведений
современного музыкального театра, остающееся в репертуаре независимо от
художественной моды. Во многом это обусловлено необычной концепцией жанра, в
котором соединились кантата с её более чем трехсотлетней историей развития и
театрализованное представление, которое в зависимости от замысла постановщика
может быть решено в духе старинных средневековых действ или же с использованием
современных мультимедийных технологий. Именно с этого произведения начинается
история хорового театра XX столетия – исторически весьма перспективного явления
современной музыкальной культуры. Как отмечает Т. Овчинникова: «как симбиоз
серьезного в классическом искусстве и зрелищного, развлекательного в массовом
искусстве, данный феномен проникает в концертный зал, способствуя привлечению и
приобщению к хоровой музыке мало искушенного современного слушателя».
По материалам научной работы Слепухиной В.С. студенческого
научного форума – 2016 https://www.scienceforum.ru/2016/1675/17861